

UNIVERSO SONORO NUESTRAS VOCES Elementos que la componen
Letra

Sonoridad
La letra de este segundo tema funciona como una transición dentro de la narrativa del EP, retomando elementos del dolor y la vulnerabilidad presentados anteriormente para iniciar un proceso de reconstrucción personal. Frases como “vengo de un lugar al que llaman infierno” y “he encontrado mi voz” muestran el paso desde la herida hacia la recuperación, mientras la repetición de “voy sanando estas heridas” refuerza la idea de transformación y crecimiento emocional. La narrativa evoluciona hacia una dimensión colectiva a través de frases como “sé que no estoy sola” y “somos muchas más”, convirtiendo la canción en un acto de acompañamiento, resistencia y fuerza compartida.
La composición se desarrolla a partir de una estructura conformada por intro, estrofa 1, coro, estrofa 2, solo de guitarra, puente, coro y outro. Musicalmente, el tema se mueve principalmente dentro del house, incorporando elementos del jazz en las armonías, las voces y el desarrollo instrumental, ampliando la sensación de movimiento, transformación y esperanza dentro del recorrido conceptual del EP.
La composición está construida a partir de múltiples sintetizadores cuyas sonoridades retoman elementos presentes desde el inicio del EP, generando continuidad dentro de la narrativa sonora. La construcción textural gira alrededor de los teclados, creando movimiento y acompañando el proceso emocional del tema. La batería mantiene una base simple y constante que, junto a sonidos de latidos, sostiene el pulso de la composición y refuerza la sensación de avance y transformación.
El bajo melódico aporta movimiento y funciona en algunas secciones como colchón armónico, mientras la guitarra introduce una sensación de rabia y liberación emocional, especialmente a través de su solo instrumental. Finalmente, los arreglos vocales amplían el movimiento y la profundidad de la voz principal, fortaleciendo el carácter colectivo y emocional de la pieza.
Diseño
Musicalmente, el tema utiliza la energía y el movimiento del house para representar el avance emocional del personaje dentro del relato, mientras las armonías y voces influenciadas por el jazz aportan sensibilidad e intimidad al proceso de sanación. La repetición vocal y las capas de voces refuerzan la sensación de colectividad y apoyo, ampliando la narrativa desde lo individual hacia lo colectivo. El diseño sonoro fue construido principalmente alrededor de los teclados, utilizando distintas sonoridades y texturas para generar movimiento y acompañar el desarrollo emocional del tema. El latido que aparece a lo largo de la pieza se une con los drums para reforzar el pulso constante de la composición, mientras los truenos presentes desde el inicio reaparecen filtrados y transformados, simbolizando cómo la tormenta comienza a quedar atrás dentro de la narrativa del EP.

Artistas
ALYOSHA - Cantante
Daniela Cabrera - Guitarra
Manuelita Zambrano - Bateria
Sofia Forero - Bajo
Temas de investigación
Memoria
Trauma
Voces femenina
Narrativas emocionales
Identidad sonora
Sanación colectiva
Responsabilidades Creativas
Desarrollo narrativo
Storytelling
Desarrollo de identidad sonora
Investigación artística interdisciplinaria
Desarrollo conceptual
Dirección creativa
Composición musical original
Dirección y producción vocal
Diseño sonoro
Grabación
Mezcla
Conceptualización audiovisual