UNIVERSO SONORO Lo que nos hicieron Elementos que la componen
Letra
Sonoridad
La letra de este tema aborda el sentimiento de vulnerabilidad al que muchas mujeres son sometidas en situaciones de violencia, construyéndose como un grito emocional de confrontación y desahogo. A través de frases como “no es una ni soy solo yo” y “fue lo que ellos hicieron”, la narrativa transforma una experiencia individual en una denuncia colectiva sobre el miedo, el silenciamiento y la culpa impuesta sobre las víctimas. La repetición de elementos vocales como “corriendo, corriendo” y “más lento” refuerza la sensación de ansiedad, persecución y desesperación que atraviesa el relato.
La composición se desarrolla desde una estructura conceptual —intro, estrofas, pre coro, coro y outro— alejándose de una forma pop convencional. Aunque mantiene melodías y armonías influenciadas por el pop, incorpora recursos de música contemporánea y diseño sonoro que amplían la carga emocional y narrativa de la pieza.
La composición está construida a partir de un arreglo de cuerdas que aporta una atmósfera melancólica, posteriormente intervenida con distorsiones en la mezcla para reforzar la tensión y el carácter emocional del tema. Se incorporan múltiples teclados que generan un ambiente confuso e inestable, acompañando el concepto narrativo mientras sostienen la base armónica de la pieza.
El uso del órgano hacia el final busca evocar una sonoridad asociada a la muerte y al vacío, mientras el piano acústico aporta intimidad, melancolía y soporte armónico. La percusión y los drums se relacionan con el latido del corazón, construyendo una base intensa y contundente que atraviesa la composición con fuerza y dramatismo. Finalmente, el arreglo vocal funciona como un colchón armónico que da movimiento y profundidad a la voz principal, expandiendo la carga emocional del tema.
Diseño
El diseño sonoro fue construido alrededor de la nota de voz que introduce el tema, desarrollando una atmósfera conceptual a partir de elementos como truenos, agua y el bombeo de un corazón que continúa desde la introducción. El sonido del mar evoluciona aquí hacia una tormenta, transformándose en un recurso narrativo que representa tensión, caos y desestabilización emocional.
A lo largo de la pieza se incorporan recursos contemporáneos, especialmente en el tratamiento de las cuerdas y las texturas sonoras, buscando que cada elemento tenga una intención dentro de la narrativa. El desarrollo final integra todos estos elementos para dar cierre al recorrido emocional y conceptual del tema
Artistas
ALYOSHA - Cantante
Maria Paula Casas - Cellista
Maria Camila Muñoz - Violinista
Daniela Ardila - Violinista
Valentina Camacho - Violista
Daniela Cabrera - Guitarrista
Kaysa Romero - Backing vocals
Mariana Angarita - Backing vocals
Jady Torres - Backing vocals
Temas de investigación
Memoria
Trauma
Voces femenina
Narrativas emocionales
Identidad sonora
Sanación colectiva
Responsabilidades Creativas
Desarrollo narrativo
Storytelling
Desarrollo de identidad sonora
Investigación artística interdisciplinaria
Desarrollo conceptual
Dirección creativa
Composición musical original
Dirección y producción vocal
Diseño sonoro
Grabación
Mezcla
Conceptualización audiovisual