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UNIVERS SONORE                           NUESTRAS VOCES                          Éléments qui le composent

Paroles
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Voix

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sonoridad
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Sonorité

Les paroles de ce deuxième morceau marquent une transition au sein du récit de l'EP, revisitant des thèmes de douleur et de vulnérabilité précédemment évoqués afin d'amorcer un processus de reconstruction personnelle. Des phrases comme « Je viens d'un endroit qu'ils appellent l'enfer » et « J'ai trouvé ma voix » illustrent le cheminement de la blessure à la guérison, tandis que la répétition de « Je guéris ces blessures » renforce l'idée de transformation et de croissance émotionnelle. Le récit prend une dimension collective grâce à des phrases telles que « Je sais que je ne suis pas seul » et « Nous sommes nombreux », transformant la chanson en un acte de soutien, de résistance et de force partagée.

La composition se déploie selon une structure comprenant une introduction, un premier couplet, un refrain, un deuxième couplet, un solo de guitare, un pont, un autre refrain et une conclusion. Musicalement, le morceau s'inscrit principalement dans le genre house, intégrant des éléments de jazz dans les harmonies, le chant et le développement instrumental, amplifiant ainsi le sentiment de mouvement, de transformation et d'espoir qui imprègne le parcours conceptuel de l'EP.

La composition repose sur plusieurs synthétiseurs dont les sonorités reprennent des éléments présents dès le début de l'EP, assurant ainsi une continuité dans le récit sonore. La structure texturale s'articule autour des claviers, créant du mouvement et accompagnant le parcours émotionnel du morceau. La batterie, avec ses battements de cœur, maintient une assise simple et régulière qui, associée à ces mêmes battements, soutient le rythme de la composition et renforce l'impression de progression et de transformation.

La basse mélodique apporte du mouvement et sert de fondation harmonique dans certaines sections, tandis que la guitare insuffle un sentiment de rage et de libération émotionnelle, notamment grâce à son solo instrumental. Enfin, les arrangements vocaux amplifient le mouvement et la profondeur du chant principal, renforçant ainsi la dimension collective et émotionnelle du morceau.

Design sonore
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Design

Musicalement, le morceau exploite l'énergie et le mouvement de la house pour représenter le parcours émotionnel du personnage au sein du récit, tandis que les harmonies et les voix aux accents jazz confèrent sensibilité et intimité au processus de guérison. La répétition et la superposition des voix renforcent le sentiment de communauté et de soutien, élargissant la portée narrative de l'individuel au collectif. La conception sonore s'articule principalement autour des claviers, utilisant une variété de sons et de textures pour générer du mouvement et accompagner l'évolution émotionnelle du morceau. Le rythme omniprésent se fond avec la batterie pour consolider la structure rythmique de la composition, tandis que le tonnerre du début réapparaît, filtré et transformé, symbolisant l'apaisement progressif de la tempête dans le récit de l'EP.

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Artistes


ALYOSHA - Chanteuse

Daniela Cabrera - Guitar

Manuelita Zambrano - Batterie

Sofia Forero - Basse

Sujets de recherche

 

Mémoire

Traumatisme

Voix féminines

Récits émotionnels

Identité sonore

Guérison collective

Responsabilités créatives

 

Développement narratif

narration

Développement d'une identité saine

recherche artistique interdisciplinaire

Développement conceptuel

direction artistique

Composition musicale originale

Direction vocale et production

Conception sonore

Enregistrement

Mélanger

conceptualisation audiovisuelle

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