
UNIVERS SONORELo lo que nos hicieron Éléments qui le composent
Voix

Sonorité
Les paroles de cette chanson abordent la vulnérabilité de nombreuses femmes victimes de violence, se présentant comme un cri du cœur, une libération émotionnelle. À travers des phrases telles que « ce n’est pas seulement moi » et « c’est ce qu’ils ont fait », le récit transforme une expérience individuelle en une dénonciation collective de la peur, du silence et de la culpabilité imposés aux victimes. La répétition d’éléments vocaux comme « courir, courir » et « plus lentement » renforce le sentiment d’angoisse, de persécution et de désespoir qui imprègne l’histoire.
La composition se déploie à partir d'une structure conceptuelle – introduction, couplets, pré-refrain, refrain et conclusion – s'éloignant ainsi d'une forme pop conventionnelle. Tout en conservant des mélodies et des harmonies influencées par la pop, elle intègre des éléments de musique contemporaine et de conception sonore qui amplifient la portée émotionnelle et narrative de l'œuvre.
La composition s'articule autour d'un arrangement de cordes qui crée une atmosphère mélancolique, renforcée par la distorsion au mixage afin d'accentuer la tension et la charge émotionnelle du morceau. L'intégration de plusieurs claviers génère une ambiance vaporeuse et instable qui complète le concept narratif tout en soutenant la structure harmonique de la pièce.
L'utilisation de l'orgue vers la fin évoque une sonorité associée à la mort et au vide, tandis que le piano acoustique apporte intimité, mélancolie et soutien harmonique. Les percussions et la batterie, au rythme du cœur, tissent une assise intense et puissante qui traverse la composition avec force et intensité dramatique. Enfin, l'arrangement vocal agit comme un coussin harmonique, ajoutant mouvement et profondeur au chant principal et amplifiant la portée émotionnelle de la chanson.
Conception
La conception sonore s'articule autour de la voix introductive, créant une atmosphère conceptuelle à partir d'éléments tels que le tonnerre, l'eau et les battements d'un cœur qui se prolongent depuis l'introduction. Le bruit de la mer se transforme en tempête, devenant un procédé narratif symbolisant la tension, le chaos et l'instabilité émotionnelle.
Tout au long de la pièce, des techniques contemporaines sont intégrées, notamment dans le traitement des cordes et des textures sonores, garantissant ainsi que chaque élément contribue au récit. Le développement final rassemble tous ces éléments pour conclure le parcours émotionnel et conceptuel du thème.

Artistes
ALYOSHA - Chanteuse
Maria Paula Casas - Violoncelliste
Maria Camila Muñoz - Violoniste
Daniela Ardila - Violoniste
Valentina Camacho - Altiste
Daniela Cabrera - Guitariste
Kaysa Romero - Chœurs
Mariana Angarita - Choeurs
Jady Torres - Chœurs
Sujets de recherche
Mémoire
Traumatisme
Voix féminines
Récits émotionnels
Identité sonore
Guérison collective
Responsabilités créatives
Développement narratif
narration
Développement d'une identité saine
recherche artistique interdisciplinaire
Développement conceptuel
direction artistique
Composition musicale originale
Direction vocale et production
Conception sonore
Enregistrement
Mélanger
conceptualisation audiovisuelle
