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UNIVERS SONORELo                          lo que nos hicieron                           Éléments qui le composent

Paroles
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Voix

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Sonorité

Sonorité
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Les paroles de cette chanson abordent la vulnérabilité de nombreuses femmes victimes de violence, se présentant comme un cri du cœur, une libération émotionnelle. À travers des phrases telles que « ce n’est pas seulement moi » et « c’est ce qu’ils ont fait », le récit transforme une expérience individuelle en une dénonciation collective de la peur, du silence et de la culpabilité imposés aux victimes. La répétition d’éléments vocaux comme « courir, courir » et « plus lentement » renforce le sentiment d’angoisse, de persécution et de désespoir qui imprègne l’histoire.

La composition se déploie à partir d'une structure conceptuelle – introduction, couplets, pré-refrain, refrain et conclusion – s'éloignant ainsi d'une forme pop conventionnelle. Tout en conservant des mélodies et des harmonies influencées par la pop, elle intègre des éléments de musique contemporaine et de conception sonore qui amplifient la portée émotionnelle et narrative de l'œuvre.

La composition s'articule autour d'un arrangement de cordes qui crée une atmosphère mélancolique, renforcée par la distorsion au mixage afin d'accentuer la tension et la charge émotionnelle du morceau. L'intégration de plusieurs claviers génère une ambiance vaporeuse et instable qui complète le concept narratif tout en soutenant la structure harmonique de la pièce.

L'utilisation de l'orgue vers la fin évoque une sonorité associée à la mort et au vide, tandis que le piano acoustique apporte intimité, mélancolie et soutien harmonique. Les percussions et la batterie, au rythme du cœur, tissent une assise intense et puissante qui traverse la composition avec force et intensité dramatique. Enfin, l'arrangement vocal agit comme un coussin harmonique, ajoutant mouvement et profondeur au chant principal et amplifiant la portée émotionnelle de la chanson.

Conception
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Conception

La conception sonore s'articule autour de la voix introductive, créant une atmosphère conceptuelle à partir d'éléments tels que le tonnerre, l'eau et les battements d'un cœur qui se prolongent depuis l'introduction. Le bruit de la mer se transforme en tempête, devenant un procédé narratif symbolisant la tension, le chaos et l'instabilité émotionnelle.

Tout au long de la pièce, des techniques contemporaines sont intégrées, notamment dans le traitement des cordes et des textures sonores, garantissant ainsi que chaque élément contribue au récit. Le développement final rassemble tous ces éléments pour conclure le parcours émotionnel et conceptuel du thème.

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Artistes


ALYOSHA - Chanteuse

Maria Paula Casas - Violoncelliste

Maria Camila Muñoz - Violoniste

Daniela Ardila - Violoniste

Valentina Camacho - Altiste

Daniela Cabrera - Guitariste

Kaysa Romero - Chœurs

Mariana Angarita - Choeurs

Jady Torres - Chœurs

Sujets de recherche

 

Mémoire

Traumatisme

Voix féminines

Récits émotionnels

Identité sonore

Guérison collective

Responsabilités créatives

 

Développement narratif

narration

Développement d'une identité saine

recherche artistique interdisciplinaire

Développement conceptuel

direction artistique

Composition musicale originale

Direction vocale et production

Conception sonore

Enregistrement

Mélanger

conceptualisation audiovisuelle

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