Le poème se structure comme un parcours chronologique à travers les violences et leurs conséquences, où la voix traverse différentes étapes émotionnelles et générationnelles. Le récit débute par la blessure et la confusion – « c’est un chemin difficile » – révélant la manipulation de l’agresseur et la fracture intérieure causée par la violence. Plus tard, une seconde voix apparaît : « mais on dit que tu n’es pas seule », dévoilant les contradictions d’une société qui prétend offrir son soutien tout en réduisant au silence et en revictimisant.

Dans la dernière partie, une affirmation collective émerge — « nous sommes les sorcières qu’ils n’ont pas pu brûler » — qui transforme le récit en un acte de résistance, de mémoire et de reconquête de la voix, faisant passer le poème de la vulnérabilité à l’émancipation collective.

Il est composé d'un arrangement de cordes, qui lui confère une teinte mélancolique, mais qui sera distordu lors du mixage ; de plusieurs claviers, destinés à créer une atmosphère confuse compte tenu du concept, et à fournir une base harmonique ; d'un orgue en fin de morceau, dont le rôle est d'évoquer le son de la mort ; d'un piano acoustique, empreint de mélancolie et de base harmonique ; d'une batterie, liée aux battements du cœur, qui délivre une base puissante et percutante comme des poignards ; et d'un arrangement vocal conçu pour servir de coussin harmonique et donner du mouvement à la voix principale.